Ricoteando.blogspot.com

Esta si que es ARGENTINA!!

2008-01-07T18:41:00.000-08:00

Mi idea siempre fue hablar tanto de los Redondos como de Sumo (por eso la foto de luca con el Indio arriba). A falta de tiempo y ganas de escribir solo voy a dejar la letra de una canción, la más conocida diría yo, de Sumo... a ver si adivinan cual es:

Caras conchetas, miradas berretas
y hombres encajados en Fiorucci
Oigo "dame", "quiero" y "no te metas"
"Te gusto el nuevo Bertolucci?"

La rubia tarada, bronceada, aburrida
Me dice: "porque te pelaste?"
Y yo: "por el asco que da tu sociedad...
Por el pelo de hoy, cuanto gastaste? "

Un pseudo-punkito con el acento finito
Quiere hacerse el chico malo
Tuerce la boca, se arregla el pelito
toma un trago y vuelve a Belgrano

Basta!!! me voy rumbo a la puerta
y después a un boliche a la esquina
a tomar una ginebra con gente despierta
esta si que es Argentina!!!

Próximamente se viene la historia de luca, no se la pierdan
Hasta la próxima.

Porco Rex

2007-12-01T10:33:00.000-08:00

Porco Rex... ¿Qué es eso? muchos dirán... Es ni mas ni menos que la nueva producción del Indio Solari. Este nuevo cd sucesor del disco debut como solista "El Tesoro de los Inocentes [Bingo Fuel]" salió a la venta el 6 de diciembre y no pude resistirme a comprarlo.

"Indio insiste con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en este álbum orgánico, abyecto y destinado al karaoke llamado Porco Rex" dice en la primera página del disco-libro presentando dicho álbum, que contiene 13 temas que, contrario al orden establecido en ciertas paginas de internet, son los siguientes:

01. Pedía siempre temas en la radio...
02. Ramas desnudas
03. Sopa de lágrimas (para el Pibe Delete)
04. Te estás quedando sin balas de plata...
05. Tatuaje
06. Porco Rex
07. Veneno paciente
08. Por qué será que Dios no me quiere?
09. Y mientras tanto el sol se muere...
10. Martinis y Tafiroles
11. Flight 956
12. Vuelo a Sidney
13. Bebamos de las copas lindas

En mi opinión el cd está muy bueno, pero si quieren escucharlo por sí mismos recomiendo comprarlo, solo cuesta $42,99... chicos, no lo bajen de internet, está mal...

En "Veneno paciente" canta en compañía del Indio Andrés Calamaro, o como aparece en los créditos... el inefable Sr. Gama Alta... si les gusta Calamaro, otra razón para comprarlo.

Pueden comprarlo cerca de la fecha de navidad o el año que viene, alguien me dijo que va a bajar considerablemente el precio...

Obviamente no voy a copiar las letras de las canciones pero si tienen curiosidad y quieren ver la poesía del Indio, solo visiten esta pagina: http://www.mundoredondo1.com.ar/Solos/Indio/porcorex.htm

Sin mas que decir (por ahora), me despido hasta la próxima... recuerden: La Soledad Es El Campo De Juego De Porco Rex

"Han logrado probablemente que esta sea la última noche que toquemos"

2007-11-03T12:10:00.000-07:00

Es probable que el primer concierto de Los Redonditos en River ya haya entrado en la historia como la noche en que el Indio anunció el fin de la vida del grupo sobre los escenarios. Molesto como nunca se lo pudo ver, abandonó su papel de parco líder y la voz de Los Redondos pronunció las palabras que sacudió el clima festivo que se vivía en todo el estadio de River. Como yo no estaba ahí ni en ningún otro recital (la re puta que lo parió), no puedo decir yo lo que pasó, lo que ví, pero lean esto...

Sábado 15 de Abril:

Primer día de un fin de semana inolvidable. Pasados ya los 10 minutos de la hora 20, a la cual estaba anunciado el inicio, empieza a gestarse la primera presentación en la "Catedral del Rock", reclamado desde hace un tiempo por las bandas. Al saludo del "HOLA" y con un "Bienvenidos al ghetto", se escuchan los acordes de "El pibe de los astilleros", que en los últimos tiempos pasó a ser tema inicial de las misas. Y hablando de "MISAS", esta vez la celebraban en el altar mayor, haciéndonos disfrutar y alegrar nuestros corazones y reventarnos las venas, debido a la polenta que la banda y los de abajo poníamos para ésta celebración. Todo marchaba con viento a favor, hasta que pasados unos minutos de las 21:30 hs y sonando "El árbol del gran bonete", se podían observar movimientos extraños y corridas entre los pibes que estaban en el campo y ahí nomás, se ve a Poly, acercarse al Indio y fue en ese momento que todo el show fue paralizado de sonido e iluminación.
Se vio sacar del campo a gente en camillas, supuestamente herida en los disturbios. Que gilada!!! No pueden ser tan otarios para despilfarrar una velada como esta. Ya más estabilizado el asunto y después de más o menos 25 minutos de incertidumbre, vuelve a entrar la banda y se ve al Indio ofuscado como nunca realmente lo había visto. Ni cuando se despeloto la cosa en Huracán del '94, estuvo así. Y fueron sus palabras las que más hirieron nuestros sentimientos, pues si de algo estamos seguros es que los de él, estarían peor que los nuestros. Fue en ese momento que dejó de lado su parquedad de costumbre, para dirigirse con palabras fuertes y con notable tinte de angustia a los Redonditos de abajo y textual fue lo que ponemos en estas líneas:

Empezaba así: "Paramos un momento... bueno, pareciera ser que todo el esfuerzo... escuchenme un poquiro por favor, han pasado cosas muy serias... Escuchenme carajo!!" Todos callaron.

Han pasado cosas muy serias esta noche acá", dijo. "Han entrado un par de hijos de puta lastimando gente... no sabemos si enviados por alguien, no sabemos por qué motivo se han cagado en el esfuerzo que ha hecho la banda, se han cagado en setenta-ochenta mil personas que hay esta noche acá. Desgraciadamente, todo este esfuerzo, toda esta presión que han hecho durante días la prensa para... meternos en este ghetto, haciéndonos creer que somos animales, eh... han logrado probablemente que esta sea la última noche que toquemos..."

El unísono ¡Nooo! que trepó desde el campo y las plateas hacia el escenario puede archivarse ya como uno de los momentos más conmovedores de la historia del rock argentino. Si puedo, despues subo el audio para que lo escuchen...

Sigue el Indio "Se hace muy difícil cantar banderas en mi corazón, se hace muy difícil hacer esto... Nosotros no tenemos ánimo en este momento, hay chicos lastimados... hay varios chicos lastimados. Yo sinceramente creo que... trate... vamos por... por respeto a ustedes, toda esta gente que vino hoy de distintos lados, vamos a seguir con el show que teníamos para hoy, pero bueno... veámoslo como una de las últimas veces que tocamos... por dictamen del juez vamos a tener que tocar con las luces del estadio prendidas..."

Que feo escuchar esto... horrible, y todo por culpa de unos PELOTUDOS!!

Un grupo de personas había entrado inexplicablemente con armas blancas y en el medio de esa multitud humana que fue durante las dos noches el campo de juego, comenzaron a apretar gente. Hubo cuchillos y heridos. Por eso el enojo del Indio y la decisión de concluir el show antes de lo planeado. Pero luego de 25 minutos de incertidumbre, la banda regresó y el Indio dijo lo que dijo, y el show continuó, aunque desde ese momento el cantante lució sumamente irritado por la situación. A tal punto que hacia el final pronunció categórico: "Es muy difícil cantar banderas en mi corazón (por juguetes perdidos) cuando han pasado estas cosas".

Solo espero que no se cumpla, que vuelvan a juntarse a tocar una vez más, en lo posible, acá en Bs As... solo pido una noche más, SOLO TE PIDO QUE SE VUELVAN A JUNTAR

Palabras del Indio, escuchemoslo...

2007-10-26T19:43:00.000-07:00

Cuantas veces he comentado que me gustan Los Redondos y me encuentro con respuestas como: "Pero esa banda es muy peligrosa, no?" o "Tene cuidado"... A mi me saca, mucha gente piensa mal de la banda por sucesos ajenos a la misma, y es por esto que quiero que vean por favor el siguiente video y escuchen atentamente las palabras del indio, porque son muy ciertas y vale la pena escuchar y pensar en este asunto...

Veamoslo, acá va:

Acá hay otra parte pero esta cortada, los invito a verlo para los que tienen curiosidad... http://www.youtube.com/watch?v=4Ermjun_nWw

Y asi termina la historia... aunque no se pierden las esperanzas!!

2007-10-26T12:24:00.000-07:00

En 1991, durante la gira posterior a la edición de La mosca y la sopa, -donde volvieron a contar con la colaboración de Lito Vitale- la policía detuvo a varios de los concurrentes a un recital en el estadio de Obras Sanitarias en Capital Federal, varios de ellos menores. Tras varios días de detención en condiciones de dudosa legalidad, uno de los adolescentes, Walter Bulacio (foto a la derecha), murió en una comisaría a causa de maltratos policiales. Pese a la inmediata reacción de la prensa y el público, los culpables nunca fueron condenados. La banda nunca se responsabilizo de la muerte de Bulacio, alegando que ellos solo eran una banda de rock y que nadie les había dado responsabilidades.
En 1993 retornaron con la presentación del disco doble Lobo suelto/Cordero atado, con el que llenaron el estadio de Huracán, convocando a más de ochenta mil personas en dos noches. En este disco se destacan temas como Rock para el Negro Atila, La hija del fletero, y Un ángel para tu soledad, siendo este último, quizás, el mas difundido por las emisoras radiales. En 1996 salió a la venta uno de sus álbumes más populares, Luzbelito, con temas como; Luzbelito y las sirenas, Me matan limón! y Mariposa Pontiac/Rock del país; este último tema, junto a Blues de la libertad, fueron compuestos durante la primera época del grupo. (Existen grabaciones como la del Teatro Margarita Xirgu donde "Mariposa Pontiac" es parte del Show, al igual que Blues de la Libertad) Este sería el último disco de los denominados "hiteros" de la banda. Sus seguidores, que se suelen identificar como "Las Bandas", reclamaban la presencia del grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en junio de ese año se fija la cita en el Patinódromo de Mar del Plata. En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos "trenes ricoteros". Una de las características de este disco fue su presentación en una caja de cartón, con sonidos de alta calidad y fidelidad y con grandes obras de arte.
Para 1998 se incorporó a la banda como miembro estable un viejo colaborador de la época de Lobo suelto/Cordero atado: Hernán Aramberri, en samplers y teclados. Ese mismo año salió a la venta Último bondi a Finisterre, disco que representa un giro musical en su carrera gracias a la incorporación de sonidos digitales y samplers.

"Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestro demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música. Para nosotros, a esta edad sería un castigo tener que estar todos los sábados "chan-chan-chan". Eso ya es trabajar de uno mismo, hacer de clásico."
Carlos "Indio" Solari

Este material fue presentado las noches del 18 y 19 de Diciembre en el estadio de Racing Club de Avellaneda, totalizando noventa mil espectadores. En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, más de setenta mil espectadores cada noche, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina, y marcó, quizás, la cima de su popularidad. Durante este recital se sucedieron acontecimientos violentos que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo cual llevó a la banda a parar el show un instante al enterarse de la noticia, para comunicar a todo el publico presente lo sucedido.
Este hecho llevó a que la banda se plantee dejar de tocar. A fines de ese año se puso a la venta Momo Sampler, un disco completamente "artesanal" según Solari ya que la misma banda (no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos) se encargó de todo el diseño exterior del disco. Esta, su última producción discográfica, mezclada en parte en Nueva York y ahondando más en la experimentación con samplers, del cual toma parte del nombre. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar Último Bondi a Finisterre, con sonidos mas elaborados, una mayor participacion de computadoras y aparatos digitales. En este disco sólamente grabaron Solari, Aramberri y Beilinson, ya que se utilizaron los sonidos sampleados de Sidotti, Dawi y Bucciarelli. Para la presentación del último trabajo, el grupo cruza el Río de la Plata y lo presenta en el Estadio Centenario de Montevideo los días 22 y 23 de abril de 2001. En cada recital asistieron alrededor de 22 mil personas y un ambiente de total normalidad. El último concierto de la banda se llevó a cabo en el estadio Chateau Carreras, en la provincia argentina de Córdoba, durante el mes de agosto de 2001 y contó con la presencia de cerca de 40.000 espectadores. El público que asistió esa noche no sabía que ese show sería, hasta el momento, el último que daría la banda.

En el 2002, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó su separación. Desde entonces, los integrantes de la última formación de la banda comenzaron o priorizaron sus proyectos solistas: El guitarrista Eduardo "Skay" Beilinson lanzó tres discos solistas: A través del mar de los sargazos (2002), Talismán (2004) y La marca de Caín (2007)El cantante y compositor Carlos "el Indio" Solari, publicó su primer trabajo solista, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel) en 2004. El tecladista y programador Hernán Aramberri formó parte de su banda en vivo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes Solari presentó El tesoro... en 2005, en el Estadio Unico de La Plata y el Velódromo de Montevideo. En 2007 publicará un nuevo disco, denominado Porco Rex, veremos cuando sale... El baterista Walter Sidotti continuó con su banda, La Favorita. (Anteriormente llamada Los Argentinos) En 2004 se unió temporalmente al grupo Rad1o, y emigró al año siguiente. Luego se unió a Heroicos Sobrevivientes y formó otro grupo, llamado Los Pickles. El saxofonista Sergio Dawi formó junto a Damián Nisenson la banda "Dosaxos2". Luego formó su propia agrupación, "Los estrellados". Además, apareció como invitado en los shows de presentación del disco solista de Solari en el Estadio Unico. El bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli, a diferencia de sus compañeros, se lanzó al arte plástico. A pesar de la larga separación no se puede afirmar que ésta sea definitiva, y no se niega la posibilidad de que en un futuro el grupo vuelva a reunirse. El hecho es que Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca, actitud que de alguna forma los identificó.

Aquí termina la historia de una banda que realmente cambió mi vida para siempre, pero aún tengo esperanza de que no termine aquí... "solo te pido que se vuelvan a juntar"

El pogo más grande del mundo!!

2007-10-25T12:52:00.000-07:00

Una tardecita del verano del '86, Skay Beilinson salió al balcón de su casa en la esquina de Soler y Gallo para respirar aire fresco. E inspirarse. "Estaba ahí, delirando con mi forma de componer tradicional: con la guitarra desenchufada. Una de las primeras cosas que salió fue ese solo medio gitano. Tengo ensayos enteros jugando sobre esa melodía. En un ensayo se lo pasé a Semilla y todos empezaron a sumarse. Lo primero que le sumó El Indio fue el estribillo: No lo soñeeeeeeeeeeeé...".

Así nació una de las más conocidas (si no la más conocida) de las canciones de los redondos... No! no es "No lo soñé" es ni más ni menos que Ji ji ji, séptimo tema del disco Oktubre y un verdadero himno para todos los ricoteros...

"Vamos a hacer lo que la prensa ha dado en llamar: el pogo más grande del mundo" fueron las palabras del Indio para iniciar el fin de las dos noches en river con JiJiJi, el clásico de los cierres, enardeciendo a la multitud.

Este video no tendrá la máxima calidad, pero cuando lo veo, me vienen unas ganas de estar ahi, cantando, pogueando y la verdad que el solo de Skay me llega al corazón:

"SOLO TE PIDO QUE SE VUELVAN A JUNTAR..."

Primeras grabaciones, Gulp! (No Glup!!!), Oktubre, Un baión y Bang! Bang!

2007-10-25T11:45:00.000-07:00

Para todos los que siguen la historia, acá va...

En 1981 comenzaron a tocar nuevamente juntos y a hacer presentaciones en pubs, con un show en el Banco Provincia, en la Capital, compartiendo cartel con Manal y Celeste Carballo. Se sumó a la agrupación el periodista Enrique Symns, que recitaba monologos al comienzo de los shows. A fines de 1981, tocan por primera vez ante el grán público, fué en el fetival Pan Caliente, auspiciado por la revista del mismo nombre.
Luego en 1982 se unen a la banda las coristas Bay Bisquits (Fabiana Cantilo, Isabel de Sebastián y Vivi Tellas) y graban su primer demo profesional. Este demo contaba los temas "Mariposa Pontiac" (Más tarde incluido en Luzelito), "Superlógico" (Incluido en Gulp!), "Nene, nena" (Inédito), "Un tal Brigitte Bardot" (Inédito) y "Pura Suerte" (Inédito). Estos temas fueron registrados en RCA y así lograron gran difusion en las radios de la capital.
En diciembre de 1984, ya con un plantel en el que quedaba sólo el núcleo fundador, Bucciarelli, y tres músicos nuevos, (el guitarrista Tito Fargo D'Aviero, el baterista Daniel el piojo Avalos y el saxofonista Willy Crook - un groso -) y luego de pasar 9 años dedicándose casi en exclusivo a sus presentaciones en vivo, editaron su primer disco Gulp! en 1985, con temas emblemáticos como La Bestia Pop, Superlógico y Criminal Mambo entre otros, y con la producción del pianista Lito Vitale. Los fondos para esta producción independiente provinieron de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la Negra Poly. El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del estilo cirquense original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar 'solos y de noche', con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales. Esta tendencia se reforzó con la edición en 1986 de su segunda producción Oktubre, posiblemente su placa con un contenido ideológico más explícito. Abandonando el contenido festivo de Gulp!, Oktubre abordó un estilo frío y crítico, profundamente marcado por la crisis de la economía argentina. Aunque varias canciones del disco fueron éxitos entre sus seguidores, posteriormente los músicos deploraron el camino que habían tomado; los únicos temas del disco que siguieron formando parte del repertorio en vivo fueron Ji ji ji y Motorpsico, sumándose Preso en mi ciudad en sus últimos shows. Los hits más importantes de la placa son "Ji ji ji", "Semen-Up" y "Fuegos de octubre". Oktubre se presentó oficialmente los días 18 y 25 de octubre en Palladium ante 1.200 personas. Luego de estas actuaciones, Tito Fargo y Ávalos abandonaron el grupo, integrándose a él Andrés Theocharidis (teclados). Tras la ida de Ávalos, Walter Sidotti, ex-Los Argentinos, se convierte en el nuevo baterista de la banda. Aún así, la tragedia vuelve a asolar al grupo: Theocharidis murió en un accidente automovilístico días luego de su ingreso.
En noviembre de 1988, el que se va es Crook para unirse a Los Abuelos de la Nada, y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. En 1988 lanzaron Un baión para el ojo idiota, producción de la cual sobresalen Vamos las bandas, Aquella solitaria vaca cubana, Masacre en el puticlub (tema del cual realizaron un videoclip) y Vencedores vencidos. Al año siguiente se editó ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás liquidado! con temas impactantes como; La parabellum del buen psicópata, Rock para los dientes, Ropa sucia, Esa estrella era mi lujo y Nuestro amo juega al esclavo (Esclavo!) entre otros. Los recitales de ese año marcaron el tránsito a la convocatoria multitudinaria.
...

El comienzo

2007-10-24T16:07:00.000-07:00

No espero que lean lo siguiente ni que comenten absolutamente nada, si el tema no es de su interés... si saben de algo más, me faltó algo o hay cosas que no están bien, no duden en decirlo...

Aquí hablaré de todo un poco pero primero quiero contarles la historia de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Para empezar, Patricio Rey NO es el cantante de la banda, si no que el cantante es ni mas ni menos que el gran Carlos el indio Solari, que junto con Eduardo Skay Beilinson y Carmen La Negra Poly Castro, crearon una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos.

En sus comienzos la banda no tenia nombre ni tampoco integrantes fijos, se trataba simplemente de un grupo de alrededor de 15 músicos que se turnaban en los instrumentos al momento de tocar. Su presencia en la escena musical se remonta a 1976, cuando Eduardo Skay Beilinson (quien ya había formado parte de "Diplodocum Red & Brown" con su hermano Guillermo Beilinson, Topo D' Aloisio, Isa Portugheis y Bernanrdo Rubaja) y Carlos el Indio Solari, los pilares del grupo junto a Carmen "La Negra Poly" Castro, manager y Ricardo "Rocambole" Cohen, encargado de todos los trabajos artísticos de la banda, fundaron la agrupación en la ciudad bonaerense de La Plata.

A fines de la década de los 70 comenzaron a tocar en pequeños bares y pubs de Buenos Aires. Tan teatral como musical e incluyendo monologuistas, bailarinas, mensajes de Patricio Rey y el reparto de buñuelos de ricota cocinados por El sultán (siii, el sultán * ), uno de los talentos que acompañó al grupo en sus comienzos.
A partir del año 1978 ya habian comenzado a circular por diferentes teadros "under" del interior y de Capital Federal. (Argentina). Existen grabaciones de algunos de esos primeros shows en el Teatro "La Cortada" de Salta, y en un bar llamado "El Polaco". Más adelante, la banda se ve distanciada, ya que entre 1979 y 1980, Skay y Poly se mudaron a Mar del Plata, mientras que Solari fue a vivir a Valeria del Mar. Sin embargo, seguían reuniendose, llegados los fines de año, para salir a tocar nuevamente. Algunos de esas presentaciones fueron en el teatro "Margarita Xirgu" (22 de diciembre de 1979) y en Villa Gesell.

El debut oficial en Capital Federal se realizó en el Centro de Artes y Música, aunque debido al despliegue nudista del ballet los dueños del lugar decidieron cancelar el ciclo. La forma de difusión que utilizaba la banda por entonces se centraba en la persuasión callejera, los graffitis y algunos comentarios de prensa que hacían eco de esta nueva y singular "movida".

Continuará...

Ricardo Cohen es artista plástico, diseñador gráfico y profesor de Bellas Artes. A fines de la década del sesenta fue uno de los fundadores de la Cofradía de la Flor Solar, un pionero emprendimiento comunitario - musical llevado a cabo en la ciudad de La Plata. Bajo el seudónimo de Rocambole es el creador de la parte gráfica de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (artes de tapa de todos los discos, afiches, entradas).

En una entrevista exclusiva, el apodado "Mono", recordó su experiencia comunitaria, reflexionó sobre la repercusión social de sus imágenes y opinó acerca de la incursión de las nuevas tecnologías en el arte.

El Mono y su arte...

* El sultán: